Regie: Glauber Rocha, Brasilien 1980
 
Dieser am Festival von Venedig präsentierte Film wurde zum Vermächtnis des jung verstorbenen Glauber Rocha, der notiert hatte: «Das Alter der Erde ist die Zerlegung der Erzählsequenz, ohne dass dabei der infrastrukturelle Diskurs verloren geht, der die repräsentativsten Zeichen der dritten Welt materialisieren soll.» Bühne sind die drei wichtigsten Städte Bahia, Brasilia und Rio. Der Film, sagt Rocha, «bietet eine Symphonie in Bild und Ton an oder ist eine Anti-Symphonie, die die wesentlichen Probleme in den Hintergrund stellt. Dieser Film kann nur so eingeordnet werden: Er ist mein Porträt neben dem Porträt Brasiliens.»
 
trigon-film dvd-edition 147
Sprache: OV Brasilianisch
Untertitel: deutsch, französisch
Dauer: 152 Min.
Szenenwahl
Bildformat: 1:2.35 - 4/3 PAL, Farbe
Ton: DD
FSK-Alter: 16+
Ländercode: alle Regionen

 
Bonus
Glauber Rocha, seine Zeit, sein Film und die Restauration, realisiert von Paloma Rocha (90 Min.)

Regie: Fernando Perez, Kuba 1998

Fernando Pérez erzählt in seinem Spielfilm Das Leben ist Pfeifen von Havanna und von drei Menschen, die hier auf der Suche nach dem persönlichen Glück sind. Mariana, eine junge Ballett-Tänzerin, würde liebend gerne die Rolle der Giselle tanzen und begehrt genauso enthusiastisch die Körper junger Männer. Der Musiker Elpidio wurde als kleiner Junge von seiner Mutter Cuba verlassen, weil er nicht nach deren Wünschen geraten war. Jetzt lebt der Mischling von seinen Mutter-Mythen umrankt und lernt eine junge Umweltaktivistin kennen, die in Havanna per Heissluftballon gelandet ist. Julia schliesslich arbeitet als Pflegerin in einem Altersheim. Regelmässig überkommen sie Gähnanfälle, und sie schläft gar ein, als ihr besonderer Einsatz fürs Allgemeinwohl ausgezeichnet werden soll. Es gibt vieles, was Julia in ihrem Leben verdrängt. Allein beim Stichwort «Sex» fällt sie schon in Ohnmacht. Doch mit ihrem Hang zur Verdrängung, lernt Julia, ist sie nicht allein. Das ist der ultimative Kuba-Film, der fasziniert mit seiner lateinamerikanischen Erzählweise, in der die Grenzen zwischen dem Alltag und dem Traum oft fliessend sind, mit der karibischen Musik und ihren Rhythmen, der unbändigen Lust am Doppelsinnigen, das natürlich auch eine stark politische Komponenten enthält.

trigon-film dvd-edition 1
Sprache: OV Spanisch
Untertitel: deutsch, français, english
Szenenwahl
Dauer: 106 Min.
Bildformat: 1:1.85 - 16/9 PAL, Farbe
Tonformat: DD
FSK-Alter: 14+
Ländercode: alle Regionen

Bonus:
La vida es filmar von Beat Borter über Fernando Pérez, die Dreharbeiten, das Filmemachen, das Leben und Kuba
Kinotrailer
Infos

Regie: Eliseo Subiela, Argentinien 1996
 
Das Kino ist die Kunst der Erinnerung. So sagt die karibische Traumfrau in Eliseo Subielas Komödie DESPABILATE AMOR: "Filme halten etwas fest, was gewesen ist. Neu ist nur das Leben." Recht hat sie, aber die Grenzen sind fliessend. Treu bleibt sich Eliseo Subiela. Er kreist, lockerer denn je, um das Thema der Erinnerung, lässt zwei Männer nach 25 Jahren den Traum eines Wiedersehens mit ihren Jugend-Bekanntschaften träumen und dabei eine andere Epoche aufleben: Von der Zeit des Rock ´n´ Roll bis zur Zeit der ersten Mondlandung, die der Hauptfigur Ernesto und seiner Geliebten beinahe einen Orgasmus gekostet hätte. Verblichen sind die Farben der Bilder mit den Szenen von damals, aber wach kann die Erinnerung jederzeit werden. Man braucht sie nur zu rufen. "Mutter", fragt der volljährige Sohn, "wann beginnt eigentlich die 'nostalgia'?" Es ist die Frage, um die der ganze Film kreist. Subiela besingt die Sehnsucht nach dem, was war, ohne Weinerlichkeit, und er überschreitet die Grenzen der Realität ganz spielerisch. Nach "Die dunkle Seite des Herzens" (1992) und "Stirb nicht ohne mir zu sagen, wohin du gehst"(1995) bringt KAIROS nun ein weiteres Werk vom lateinamerikanischen Meister der filmischen Poesie Eliseo Subiela ins Kino. DESPABILATE AMOR wurde Subielas bisher größter Publikumserfolg in Argentinien.
 
trigon-film dvd-edition 72
Sprache: OV Spanisch
Untertitel: deutsch, français, english
Dauer: 95 Minuten
Szenenwahl
Bildformat: 4/3 PAL, Farbe
Ton: DD
FSK-Alter: frei ab 16 Jahren
Ländercode: alle Regionen

Der 17jährige Martin lebt mit seiner Mutter und dem ungeliebten Stiefvater in Ushuia, der südlichsten Stadt der Welt. Als sein bester Freund weggeht und seine Freundin das gemeinsame Kind abtreiben läßt, fehlt dem Jugendlichen in der argentinischen Eiswüste jegliche Lebensperspektive. Mit dem Fahrrad macht er sich auf die Suche nach seinem Vater, der irgendwo in Brasilien leben soll. Die Suche wird zu einer erlebnis- und erfahrungsreichen Reise quer durch Lateinamerika. Auf den Spuren der Ureinwohner, der Eroberer und Exilanten lernt Martin die harte Wirklichkeit, aber auch die Schönheit der Länder Lateinamerikas kennen.

DIE REISE, der wohl berühmteste Film des argentinischen Meisterregisseurs Fernando Solanas ("Sur - Der Süden"), ist Road Movie, bitterböse Satire und Liebeserklärung an Südamerika zugleich. Visuell eindrucksvoll, poetisch und phantastisch will der Film "Lateinamerika durch das Prisma der Jugend wiederentdecken" (Solanas). Nicht zuletzt die Filmmusik von Astor Piazzolla (Argentinien) und Egberto Gismondi (Brasilien) macht DIE REISE zu einem besonderen Erlebnis. Jahrelang in Deutschland nicht mehr verfügbar, wird Solanas' Meisterwerk jetzt von Kairos-Filmverleih als Wiederaufführung neu ins Kino gebracht.

Buch und Regie: Fernando Solanas
Mit Walter Quiroz (Martin), Dominique Sanda (Helena), Soledad Alfaro (Vidala)
Argentinien/Frankreich 1992 - 131 Min.
Spanische Originalfassung mit deutschen Untertiteln

Zum Bestellen bitte ganz nach unten scrollen.

Ein altes Mietshaus in einem Vorort der kolumbianischen Hauptstadt Bogotá. Der Besitzer, ein neureicher Yuppie, will das Haus entmieten, die Bewohner auf die Straße setzen, doch in der "Casa Uribe" lebt eine bunt zusammengewürfelte Schar: Jacinto, der alte Anarchist; Romero; ein Anwalt ohne Zulassung, der aber alle Gesetzestricks kennt; ein Pater, der im Diesseits Befriedigung sucht; Gabriel, der sich als Gabriela verkauft; eine Alte, die mit einem Scheintoten lebt und der ein Wunder geschieht. Sie alle besitzen keine Chance, aber sie nutzen sie. Denn der Anarchist Jacinto entwickelt einen schlitzohrig-genialen Plan, wie man die noch verbleibende Zeit bis zum angedrohten Rauswurf nutzen kann: DIE STRATEGIE DER SCHNECKE...

Ein Film mit umwerfendem Witz und lateinamerikanischen Charme. "DIE STRATEGIE DER SCHNECKE ist populäres lateinamerikanisches Kino im besten Sinne des Wortes: Politisch engagiert, aber gleichzeitig mit viel Kraft und Spaß inszeniert" (TIP).

Buch und Regie: Sergio Cabrera
Mit Frank Ramírez (Rechtsanwalt Romero) Fausto Cabrera (Jacinto der Anarchist), Florina Lemaitre (Gabriel/Gabriela), Humberto Dorado (Gegenanwalt), Victor Mallarino (Hausbesitzer)
Kolumbien 1993 - 115 Min.
Originalfassung mit deutschen Untertiteln

Regie: Fernando Mereilles, Brasilien 2000
 
In Brasilien gibt es so etwas wie ein unsichtbares zweites Land, jenes der Domésticas, der Hausangestellten. Sie heißen Cida, Roxanne, Quitéria oder Raimunda und sind tagaus tagein damit beschäftigt, anderen den Haushalt zu besorgen und das Haus sauber zu halten. Alle träumen sie von einer glücklichen Heirat, einem besseren Mann oder einer Karriere als Mannequin. Domésticas ist nun nicht etwa ein dokumentarischer Report über Hausangestellte, es ist vielmehr ein schmissiger Spielfilm voller Witz und Humor, der für einmal ganz einfach Menschen hinter den Kulissen einer lateinamerikanischen Großstadt zu Hauptfiguren macht. Es ist eine Komödie mit hervorragenden SchauspielerInnen, die so echt wirken, dass man mitunter das Gefühl bekommt, sie alle seien längst wieder in den Küchen am Putzen. Es ist auch ein Film voll kleiner Hoffnungen aus dem Alltag.
 
Domésticas ist zunächst ein starkes Stück lateinamerikanischer Realität. Wer je auf dem Kontinent unterwegs war und dabei privat unterkam, der kennt sie, die Hausangestellten, die mit unterschiedlichem Geschick den Haushalt besorgen und häufig auf eine durchaus liebevolle Art fester Bestandteil einer Familie sind. Sie stammen aus den unteren gesellschaftlichen Schichten und haben meist mehr Kinder zu ernähren als die Leute, die ihnen Arbeit geben. Sie mögen nicht immer mit größtem Geschick ans Werk gehen, aber es wird ihnen vieles verziehen. Regisseur Fernando Mereilles gelang 2002 mit seinem nachfolgenden Film CITY OF GOD der große internationale Durchbruch, mit dem er zahlreiche Festivalpreise gewann. trigon-film dvd-edition 10
Sprache: OV Portugiesisch
Untertitel: deutsch, français, english, holl.
Dauer: 90 Min.
Szenenwahl
Extras: Trailer, Fotos, Kurzfilm
Bildformat: 1.85 - 16/9 PAL, Farbe
Tonformat: DD
FSK-Alter: 12
Ländercode: alle Regionen

Santiago Loza – Argentinien 2003
 
Das junge argentinische Kino ist voller Überraschungen, und mit zu den schönsten und gleichzeitig auch stillsten gehört "Extraño" von Santiago Loza. Das ist ein ausgesprochen intimer Film, der eine wunderbare Resonanz entwickelt, ohne irgendwelche spektakulären Momente zu bemühen. Ein feiner Film, der in seinem intimen Charakter besticht und uns über die Schwangerschaft der Frau und das Distanz nehmen des Mannes sinnieren lässt übers Leben. Eine sensible Annäherung auch ans Frausein.
 
Axel ist etwa 40 Jahre alt, ein Arzt, der nicht mehr praktiziert, wobei wir nie wirklich erfahren, weshalb. Er hat scheinbar für einen anhaltenden Moment alles verlassen und lebt vorübergehend mit seiner Schwester und ihren Kindern. Die Schwangere trifft er zufällig in einem Café um die Ecke, er hilft ihr kurz, sie lädt ihn zu sich ein und zwischen den beiden entwickelt sich eine Beziehung, schleicht sich das ein, was wir Liebe nennen. Es scheint ein wenig, als hätte der Wind sie zusammen getrieben und sie sind aneinander haften geblieben.
 
In seinem ersten Spielfilm hat Santiago Loza eine enorme Intensität mit der schönen Kameraarbeit durch Willi Behnisch entwickelt, die Beleuchtung, der bewegende Soundtrack und nicht zuletzt das emotional exakte Spiel der Darstellenden bestechen: Julio Chávez als Axel ist grossartig. Loza folgt konsequent seinem Ziel, einen bescheidenen Film über ein paar Dinge zu gestalten, die nicht leicht in einem menschlichen Leben wahrnehmbar sind, die aber tief empfunden werden. Es ist ein Film der vorsichtigen Wörter und der zerbrechlichen Stille. In der Begründung der Tiger-Award-Jury von Rotterdam hiess es: "Extraño ist ein überzeugender und reifer Erstling, der das Risiko auf sich nimmt und seine eigene visuelle Sprache erfindet, um die äussere und innere Welt eines Mannes zu beschreiben, der ein Fremder geworden ist im eigenen Leben."
 
Auszeichnungen Tiger Award Rotterdam New Cinema Award Buenos Aires Prix de la Presse Rencontres Internationales du Film de Paris Best Cinematography, La Habana
 
Spanische Originalfassung mit deutschen Untertiteln
Länge: 87 Min
Frei ab 12 Jahren

Regie: Mariana Chenilio, Mexiko 2009
 
Nora und José waren einmal ein verliebtes Paar. Nun sind sie ins Alter gekommen und seit 20 Jahren geschieden. Sie leben in zwei gegenüberliegenden Wohnungen an derselben Strasse einer mexikanischen Stadt. Nora plant ihren Tod und will dabei ihren Ex-Mann José noch einmal tüchtig beschäftigen. Es ist Noras letzter Wille, dass José sich um ihr Begräbnis kümmern soll, das sich, wegen einem religiösen Feiertag und ihrem Freitod, als recht schwierig erweist. Zudem findet José ein mysteriöses Foto unter Noras Bett. Es erinnert ihn und uns daran, wie die grössten Liebesgeschichten oft an den kleinsten Orten verborgen schlummern. In ihrem ebenso komischen wie sanften Spielfilmerstling erzählt Mariana Chenillo traumwandlerisch leicht eine Geschichte über so gewichtige Momente im Leben wie den Tod, die Ehe, den Glauben und die Liebe. Der Film ist von feinstem Humor - eine echte Entdeckung.
 
trigon-film dvd-edition 172
Sprache: OV Spanisch
Untertitel: deutsch, français
Dauer: 92 Min.
Szenenwahl
Bildformat: 1:1.85 - 16/9 PAL, Farbe
Ton: DD 2.0, Farbe
FSK-Alter: 12+
Ländercode: alle Regionen
 
Auszeichnungen
Filmfestival Moskau: Beste Regie
Miami Filmfestival: Publikumspreis
Austin Filmfestival: Bester Film, bestes Buch
Women Film Writers Constest: Bestes Buch
Festival du Film Biaritz: Bester Film
Premio del Público en Festival Internacional de Cine de Morelia.
México 2008 Premio al Mejor Director
Festival Internacional Moskau

Los Narradores de Javé

Das kleine Dorf Javé irgendwo in Brasilien soll in der Flut eines geplanten Staudamms verschwinden. Um ihren Heimatort zu retten, greifen die Bewohner zu einer ungewöhnlichen Verteidigungsstrategie: ein Buch der Geschichte und der Geschichten soll die Bedeutung der Siedlung beweisen, ihr sozusagen "Denkmalschutz" sichern. Weil die Dorfbewohner aber alle Analphabeten sind, beauftragen sie mit dem Abfassen dieses Buches den Lebenskünstler und ehemaligen Postbeamten Antonio Biá, einen etwas zweifelhaften Charakter, der aber als einziger des Schreibens mächtig ist. Antonio Biá hört allen zu, macht sich Notizen und plötzlich ist Javé voller abenteuerlicher Geschichten, die bis in die Zeiten der Konquistadores zurückreichen. Doch es gibt immer wieder Streit, welche Version der überlieferten Geschichte(n) eigentlich stimmt. Poetische Duelle entspinnen sich zwischen den Beteiligten. Was ist wert, als Geschichte überliefert zu werden? Am Ende müssen alle Mitstreiter eingestehen: der Weg ist das Ziel. Das Dorf wird überflutet werden - aber die Geschichten werden die Flut überleben...

GESCHICHTEN AUS JAVÉ, der zweite Spielfilm der 1961 in Sao Paolo geborenen Eliane Caffé, handelt mit burlesker Komik von der Kraft und Magie des Geschichtenerzählens. Wie beim berühmt gewordenen Dorf Macondo aus Gabriel García Márquez' grandiosem Roman Hundert Jahre Einsamkeit spielt es auch für Javé keine Rolle, ob das Tal und der Staudamm real existieren. Der Film "gewinnt eine Dimension zurück, in der das Wunderbare des Lebens, die Macht des Traums und die Poesie einer kollektiven Geschichte in einzigartiger Weise miteinander verwoben sind…In Brasilien gibt es das Javétal ganz bestimmt, aber garantiert auch anderswo." (Walter Ruggle, trigon-film)

GESCHICHTEN AUS JAVÉ erhielt 2003 beim Filmfestival von Rio gleich drei Hauptpreise: als bester Film, für den besten männlichen Hauptdarsteller (José Dumont) und den Publikumspreis. Beim Festival von Fribourg gewann der Film den FIPRESCI-Preis der internationalen Kritikerjury.

Buch und Regie: Eliane Caffé
Kamera: Hugo Kovensky
Schnitt: Daniel Rezende
Musik: DJ Dolores, Orchestra Santa Massa
Produzent: Vania Catani für Babaneira Films
Darsteller: José Dumont, Nelson Xavier, Nelson Dantas, Gero Camilo u.v.a.
Brasilien 2003, 100 Min.
Originalfassung mit deutschen Untertiteln

Zum Bestellen bitte ganz nach unten scrollen.

Deus e o diabo na terra do sol
Regie: Glauber Rocha, Brasilien 1964
Manuel flieht mit seiner Frau Rosa in den Sertão, nachdem er seinen Oberst attackiert hat. Sie begegnen dem mystischen Sebastião, der einen baldigen Umsturz voraussagt. Der Prophet und seine Gläubigen werden von Antonio das Mortes, dem Helfershelfer der Großgrundbesitzer, umgebracht. Manuel und Rosa sind die einzigen Überlebenden und treffen den Rest einer Banditenbande. Ihr Anführer Corisco will den Sertão in Brand stecken.
 
Kraftvoll und unfassbar zugleich, ist dieses Schlüsselwerk des «Cinema Novo» von volkstümlichen und barocken Traditionen sowie den Einflüssen einer mystischen, gewalttätigen Religiosität geprägt. Die Bewusstwerdung und Infragestellung der sozialen Ungerechtigkeit beschäftigen die Filmemacher, die in diesen bewegten Jahren ihr Handwerk in den Dienst der Unterdrückten stellen. Mit dieser Inszenierung des unaufhörlichen Konflikts zwischen Gott und Teufel führt uns Glauber Rocha die falschen Hoffnungen vor Augen, die religiöse Fanatiker oder machtgierige Revolutionäre dem Volk vorgaukeln, und zeigt uns auf diese Weise die großen sozialen und kulturellen Auseinandersetzungen der damaligen Zeit.
 
trigon-film dvd-edition 93
Sprache: OV Brasilianisch
Untertitel: deutsch, français
Dauer: 125 Min.
Szenenwahl
& Bildformat: 1:1.33 - 4/3 PAL, s/w
Ton: DSD
FSK-Alter: 16+
Ländercode: alle Regionen